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叶铮:设计师中的独行者
信息来源:中国创意同盟 文章作者:网站编辑 发布时间:2014-11-24
叶铮简介:
 
  中国著名室内设计师,HYID 上海泓叶室内设计咨询有限公司创始人,中国建筑装饰协会专家委员,首批中国高级室内设计师,国家设计标准图集编制者,首批美国室内设计Hall of Fame 名人堂成员,蝉联2012 年、2011 年两届中国十大最具影响室内设计师,七次获全国性设计一等奖,另获全国性设计奖四十余项,完成各类酒店设计项目达300 余项,发表学术论文无数。代表著作有《设计概念》、《室内设计纲要》、《常用室内设计家具图集》、《室内建筑工程制图》、《叶铮暨泓叶作品集》、《建筑画艺术》等。
 
  对于叶铮,人常说冷静、孤傲、犀利,这和他的设计天分有关,更源于他对中国室内设计行业的清醒认知与忧患意识。作为中国第一代室内设计师的代表人物之一,叶铮不仅关注自己的设计,更关注中国室内设计行业的发展。他研究设计理论,总结设计经验,呼吁追求设计真善美,强调关注设计的本源问题。他是一位潜心做研究的设计师,也是一位认真做设计的学者,更是设计师中的知识分子。在一定意义上,可以说叶铮是中国室内设计的领路人,苦守设计之本,无怨无悔。
ID执行主编韩晓岚与叶铮在对谈
 
研究性设计机构
 
  叶铮对公司的定位侧重于设计研究机构性质,他一直把“项目当作品做,设计当学问做”。作为最早进入室内设计行业的设计师之一,叶铮深刻认识到,室内设计行业在我国从开始发展起,理论层面一直严重缺乏。在他看来,作为一门应用学科,设计本身就是种学问,是对时间与空间的认识,是设计师无言的思想表达。如果缺乏对设计理论系统而深入的研究,不从观念入手,不解决理论问题,中国室内设计的发展最终是有限的。因此,叶铮把设计作为一种学术对象,执着认真地去研究。
 
  数十年来,叶铮带领他的员工,在设计作品的同时研究设计的过程、设计的方法、设计的概念和设计的表达。他常常对习以为常的思维定式提出睿智的挑战,因为叶铮一直希望泓叶出来的作品,最后不仅仅是作为一个作品呈现,而是成为一个体系中有理可依、有据可查的部分,成为理论教给后来者,启发年轻设计师,能为中国的室内设计发展尽一份力量。做大公司,始终不是叶铮的追求。
北京精品轩
 
  作为中国室内设计行业第一代设计师,叶铮坚持设计的纯粹,他为中国室内行业的发展付出了大量的心血。目前为止,叶铮带领他的团队实践并出版了《设计概念》、《室内设计纲要》、《室内建筑工程制图》、《常用室内设计家具图集》、《叶铮暨泓叶作品集》等。在这个物质利益重于一切的时代,叶铮对设计的坚持尤为可敬,而他为坚持这份理想付出的努力与代价,超乎我们的想象。
锦江北海店雅致简单的大堂设计
 
智善佛性空间
 
  二十余年来,叶铮的设计一直在变,但不变的是总会给人一种宁静优雅的感觉,散发着属于叶铮的气息。只要一看到空间,很多人就能知道是叶铮的作品。他的空间,理性、有序、智慧、和谐、优雅、朴直、温润、有力、大气、整体、纯静,带给人以一种理性、平朴的诗意,甚至有种神圣的震撼。
 
  询问叶铮为何如此,他答,把设计中的正气和佛性结合在了一起。在叶铮看来,一个真正有益的空间设计,应求得空间感中的“正气”与“和谐”。如此,这样的空间即有一种“佛性”和“智慧”。佛性听起来似乎有点玄,实际它是大智和大善的综合体现。“智”表现为一种表象手段,涉及到很多具体的表现语言和形式等一些技巧性的东西;而“善”在设计中所表现出的作用就是让空间有一种正气感。
 
  叶铮以“正气”为目标,以智、善合一为途径,成就了他的“佛性”空间。叶铮眼中,正真好的设计师,会以自身修养的品与智,在“有”、“无”之间让人在具体的时空环境中,感知“正觉”与“正信”。这是“知识分子”设计师理应具有的使命与关怀。
锦江虹桥商务酒店大堂通道
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好设计的三原则
 
  从开始做设计之时,叶铮的设计方案几乎“每投必中”,他的参赛作品也是“每评必奖”,直到近几年他决定把机会留给年轻人,不再参赛为止。在设计路上走的精彩的叶铮,对设计的判断标准也与众不同。他从最根本意义上去看设计的良莠,不局限于形式与技巧,更不在乎作者是谁。他认为,只有能看出文化积淀,给人以审美享受的作品才可以称为好作品。叶铮眼中的好设计,应该具备三个基本原则:“节制”、“谦和”、“优雅”。
 
  “节制”,首先是一种生存态度,一种价值观,它贯穿着整个设计与建设的全过程,并决定着建筑及设计的最终姿态。叶铮反对一切“过度”,包括形式的与功能的。他拒绝过度设计,过分装饰,过分表现,过度占有,过分铺张。这样才会让空间和形式摆脱那些无谓的干扰,表现出它们的本来面貌。叶铮甚至借用阿道夫· 卢斯(AdolfLoos) 的“ 装饰即罪恶”的言论表达他对业内过度装饰的忧心。众多豪华的五星酒店,在叶铮看来,即便披着可持续发展的外衣,实属本末倒置。
 
  “谦和”就是对自然的敬畏和对人文的关怀。持有谦和的理念就会对凡事持有敬畏之心,将建筑、自我大巧若拙地融入到背景环境之中,人与自然,建筑与环境达到一种可持续发展的和谐,这也是中国传统的审美意境和人生修养的表现。
 
  “优雅”是叶铮继维特鲁威建筑理论的持续发展。他的“优雅”较之通常的“美观”,更多了一层智慧与文化的色彩,多了一层专业积累的内涵,可被视为一种富有涵养的美观。
 
  叶铮总结,“审美即品格,个性即风格”,真正意义上的好设计,始终只有道德达到一定层次的设计师才可以企及。他坚持认为,一个场所、一个空间最根本的目的在于产生审美教育意义,这才是设计师的深层价值所在。而一个伟大的设计师,应该成为其时代中谛造高贵品格的精神导师!
北京精品轩餐厅大堂
锦江4S青岛酒店大堂休息区
锦江之星汕头金砂店的黑白有序空间
 
叶之文化传承观
 
  多年来,对中华民族传统文化的时代追求,始终是设计人内心的梦想。但中国室内设计行业走了20多年,似乎还没找到一条文化传承的正道。期间经历了众多的努力:符号说、建构说、空间说、意境说……但总也难以突破,现在越来越多的声音汇聚成寻求传统文化发展的呼声。
 
  叶铮谈起这个问题,忧心忡忡:我们在文化传承方面不是失之怠惰,就是失之过度。设计应该是文化水到渠成的表现,文化传承也应是自然而然的事。文化传承又是一种对传统文化的分析过程,是通过日常生活潜移默化的自然传承,文化传承需要环境,进化是文化传承发展的基本规律。
 
  他以传统中国文化的忠实学生日本举例,相近的东方文化,日本却产生了许多建筑大师,源于日本在发展过程中,始终守护着自我的独立精神,保留了自身的文化特质,丝毫不丧失自身的文化定律,做到了传统性与当代性、地域化与全球化的协调发展。他们始终没有丢失自己的文化基因,这使得日本的当下与传统一脉相承。他们在建筑与室内设计方面的学习与引进,也完全服从于自身美学的观念需求。吸取与坚守成为日本前行的两大基石,任何时候都没有顾此失彼。
 
  民族文化在设计领域的传承乃至当下中国的设计出路,在于放眼世界,以一个更为宽广的视野背景,来作为文化起点,容纳有生的文化观念。叶铮给这个视野背景命名为东方性,它是被时代扩充的中国性。面对今天不断自大、膨胀、急功、唯利的行业现状,我们更需要做好坚守与吸取。
 
  在某种程度上,叶铮是中国室内设计的前瞻者,但前瞻者也意味着独孤,在冷静独行中,叶铮期待着后来者的超越。
 
 
锦江之星上海四川中路店,拾阶而上的楼梯,从顶而降的空框,构成了高挑的大堂空间。

 

 

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