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试论民间美术与现代艺术设计的融合与发展
信息来源:中国创意同盟 文章作者:网站编辑 发布时间:2015-04-11
 本文作者:李鹏、李敏   中国地质大学江城学院艺术与传媒学部

一、民间美术是一种带有原发性的美术形式

继原始美术之后,延续最长,涉及面最广,为广大劳动人民所创造,所享用的就是民间美术。言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。言传身教在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要先开相、后装花,描金带彩在后头;用笔要领直线要直、曲线要曲施彩讲究红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。民间皮影口诀:若要娃娃恶,鼻子挨眼窝文人一根钉武人一张弓等等。在民间的师徒传承中身教的情况可能比言传多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的身教就成为民间美术主要的传播方式之一。
    
民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形,正如马克思所说:思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往,与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ,任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的,作为民间的下层文化,民间美术具有了母型文化的特征。 
     
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过口头这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。民间美术风格、语言的质朴,率真是民间美术独特的审美品格和永恒的魅力。这不仅表现在民间美术的内容形式上,同时更重要地表现在内在的精神方面,及创造主体内在人格的朴实无华。传统的中国民间审美意识与整个民间社会背景、文化观念长期保持了一种交融渗透、浑然一体的不可分割的关系,归根结底在于对的追求。的转换隐身含义又有吉祥、幸福、美满,这类含义在古代观念中又是合道理、惬于意的,有互训关系。

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。


二、民间美术与现代设计的关系 

1、民间美术与现代设计的历史渊源 
  现代设计是一个笼统的概念,关涉社会的诸多方面,现代设计与艺术创作是不同的,艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化,它可以不去追求某种物质功利性,是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同,艺术设计一方面具有艺术性,另一方面具有实用性,并且实用性比艺术性更重要。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性,所以说民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系,民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展,长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴,但是随着人类的生存,民间美术的第一特征仍是实用性,它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随,当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时,民间美术便与现代设计水乳交融了。 
  2、民间美术是现代艺术设计的源头 
   人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最基本的东西,在这点上说,它们使一切文学艺术相形见拙,它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ,所以说,由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲,民间美术既是流又是源;从民间心理上讲,民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。我们只有充分理解民间美术的文化艺术价值,取其、延其、传其,才能将民间美术的形式美、寓意美、智慧美和精神美融人到现代设计之中。中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征,重视民间美术的学习,发展民族化的现代艺术设计。 


  三、民间美术与现代设计的融合与发展


  柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点:一是为一般民众的生活而制造的器物,二是迄今为止以实用为第一目的的制作的,三是为满足众多的需要而大量准备的,四是生产的总是是物美价廉,五是作者是工匠。 可以认为,民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。

在对民间美术溯本求源的解读中,只有把握民间文化的本质,对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼,挖掘民间文化的内涵,求得其规律,吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破,将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。使民族精神与时代特征互动,要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位,从而激发民间文化的力量,找到最佳的设计定位,最终在对民间美术学以致用的基础上,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。
   
民间美术如根,有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大,否则只是昙花一现,经不起时间的雕琢.西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之才达到了今天的水平。中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子,必然要建立在中国的传统基础之上 。在经历了漫长的时间洗礼之后,传统纹样中的独特的中国式神韵依然呈现出一种生命力。通过对中国传统纹样的智慧、意境以及内在蕴含精神深层次的理解、继承和发扬,我们可以找到无数现代设计可以传承的”.  当然,从传统中探寻本土设计的,不是对传统直线性的继承,而是一种发展中的求舍,传承中的扬弃,是在民族传统中融人现代意识的再创造。真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,而不是静止。传统应该推动人们不断前进.”真正的设计是融人到具体的生活行为之中的,在传统中寻找本土设计语言,最关键是要在理解的基础上,将传统重新置于当代文化之中切合设计所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现.把传统中来自于本土语言的特征与时代切合的契机加以扩大、改造和运用,使其富有时代特色. 

我们只有在深人领悟民间美术传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击,同时也给其带来了新的发展的契机,因为艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,新的观念与思维方式的介人为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。中国民间美术的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国民间美术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

试论民间美术与现代艺术设计的融合与发展

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